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La THANKSgalerie présente la rencontre de deux artistes aux pratiques et aux générations différentes, unies par des résonances poétiques et plastiques. Toutes deux puisent dans le paysage et le vivant, transformant et recomposant cette matière. Leurs approches mêlant céramique, peinture, dessin, installation, ont permis d'explorer la répétition et le motif avec une grande légèreté chromatique. Leurs œuvres riches en textures transportent le spectateur dans un espace de jeu et de contemplation, où formes végétales, minérales ou cellulaires se répondent entre le trait et la terre.

AXELLE VANOLI 

Axelle Vanoli est une artiste franco-Luxembourgeoise basée à Bruxelles. Elle entame son parcours et apprentissage à l'ERG (Ecole de Recherche Graphique) pour ensuite se diriger vers les Beaux-Arts de Bruxelles où elle obtient, en 2020, son Master à finalité approfondie en dessin. Elle poursuit ensuite une formation en céramique à l'ABKA (Académie Beeldende Kunsten Anderlecht). D'abord centrée sur l'expérimentation des supports - papier, feutre, néoprène - qu'elle plonge dans des bains d'eau pigmentée, son approche est celle d'un geste répétitif qui marque la matière de traces et d'impressions. La rencontre entre le support et la teinte ainsi que l'acte même de la couleur, deviennent des gestes clefs de son travail. 

La pratique d'Axelle navigue depuis ses débuts entre le dessin et la sculpture. Ses inspirations premières sont les formes observées dans la nature, qu'elle transforme en oscillant entre abstraction et figuration. Cette retranscription sensible du vivant génère une atmosphère où chaque forme, couleur et matière appartient à la fois à un monde familier et étrange. Dans ses installations, les différentes pièces et médiums fonctionnent au sein d'espaces de rencontres, où le regard du spectateur est guidé presque de manière ludique. L'accent est mis sur le jeu et le dialogue entre les différentes pièces, c'est une invitation à percevoir le vivant autrement, à se perdre dans une contemplation où l'abstraction devient un langage sensoriel entre forme, matière et trait.

EIRINI CHATSATOURIAN

Enfant, j'ai grandi dans les vastes steppes kazakhes parmi les peuples exilés et vagabonds. Mon adolescence se déroule en Ouzbékistan, nœud de la Route de le Soie, peuplé de multiples ethnies originaires d'Europe et d'Asie, où la diversité et la mixité des cultures s'enrichissent mutuellement. Cela a ancré en moi la pluralité qui influence toujours ma vision du monde. 

Le besoin de créer s'enracine en moi dès mon plus jeune âge. C'est bien plus tard que j'ai suivi des études et finalisé un Master en arts plastiques, visuels et de l'espace à l'Ecole Supérieure des Arts - ARTS2 de Mons.

J'aime manier les différentes techniques - dessin, modelage, installation… En créant des formes biomorphes, ni véritablement figuratives, ni entièrement abstraites, je m'éloigne de la représentation directe de l'humain tout en conservant une résonance organique. Mes formes évoquent des éléments du vivant - organes, racines, vaisseaux sanguins, plantes, coraux… - sans jamais les désigner précisément. Elles naissent d'un désir d'explorer l'altérité du vivant, d'accueillir l'étrangeté, l'imprévisible, l'instable. Cette ambiguïté formelle ouvre un espace de perception où le familier devient autre, où l'on se confronte à une présence énigmatique, presque vivante. 

Eirini

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