Emmanuel Selva

Son parcours artistique en Belgique débute en 2008 dans l’atelier de Aldo Guillaume Turin à l’institut Saint-Luc Tournai puis se prolonge dans l’atelier Images Dans le Milieu de Jean-François Octave à Arts² école supérieure des arts de Mons. En 2019, il représente Arts² lors de la Biennale « Mulhouse 019, la jeune création dans l’art contemporain ». Son travail est par la suite présenté lors de diverses expositions collectives telles que Tomber en Amour (Collection Veys-Verhaevert, Maison des Arts de Schaerbeek) ou au travers de plusieurs expositions personnelles de son travail. En 2021 il réalise le Trophée du 8ème Prix Hainaut Horizons (Hainaut développement).Il vit et travail actuellement à Mons où il développe sa pratique artistique qui s’articule autour de médiums variés lui permettant de mettre en applications les concepts que nous nous ferons un plaisir de vous expliquer en galerie.

LE TRAVAIL D'EMMANUEL SELVA selon Christophe Veys, Collection Veys-Verhaevert, Directeur du Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée à La Louvière): "Le langage est omniprésent dans le travail d’Emmanuel Selva (1992). A l’origine de sa visibilité sur la scène artistique, dans le prolongement de son parcours au sein de l’atelier Images dans le milieu de Jean-François Octave à ARTS2-Mons, il y a des agglomérats de toiles, reproductions d’œuvres sur lesquels il apposait des sentences. Le plus souvent, celles-ci renvoyaient à l’idée d’un manque de confiance. D’une stratégie de l’excuse. Dire pardon d’oser être là. D’oser la peinture aussi car c’est aussi de cela dont il est question ici. Une peinture abstraite et langagière. Elle évoque les échecs, les craintes, les tentatives vaines. L’artiste n’est pas un démiurge mais bien un homme qui doute et qui souvent à peur. Ses toiles se lisent, au départ plus qu’elles ne se regardent. On ri souvent. Mais la nature des propos tord subitement la composition. On est débordé par la peur. On vit une part de l’angoisse qui visiblement accompagne la pratique de l’artiste et probablement plus encore le moment de la monstration. Alors on fait l’expérience de les observer. De découvrir, notamment, le sens aigu des coloris qui les anime. Au fil des œuvres les toiles s’entremêlent, se superposent. Progressivement cet assemblage hétéroclite devient un tout. Ce qui était une addition d’œuvres se transforme en sculpture ou en ensemble pictural composé d’un ou de plusieurs fragments. Le texte perd en lisibilité même s’il reste présent tel une volonté de maintenir le contact avec les regardeurs. Au sein des productions les plus récentes, il recycle ses propres œuvres. Les découpe, les rassemble en autant de compositions où le langage ne domine plus. Sa présence n’est plus associée à un sens mais presque plus à un bourdonnement. Certaines compositions vont être munies de mécanismes générant un léger bruit et des mouvements. Pour autant leur composition générale, elle, est fixe. Sa rythmique provient du spectre sonore d’une phrase. Celle-ci complétant le titre de l’œuvre. Ainsi, le langage qui s’était progressivement déconstruit sous-tend la forme même de l’ensemble. Et si après avoir eu si peur de dire (en l’occurrence d’écrire) l’artiste se taisait ? Ou devenait aphone. Les mots sont là mais sont devenus inaudibles, invisibles. Si la peinture domine actuellement sa pratique, il n’exclut pas pour autant d’autres médiums tel que la vidéo. Le travail d’Emmanuel Selva se caractérise par un incessant va et vient entre peinture et sens. Mais surtout entre affirmation et retrait. " (C. Veys) 

2022: 16 Septembre / 22 Octobre

2024: 13 Septembre / 19 Octobre